Compositores Javerianos I. Ensamble deciBelio

Producción discográfica resultado del proyecto de creación "La nueva composición contemporánea en Colombia y el aporte de la Universidad Javeriana", realizado por el Departamento de Música en 2003. Interpreta el ensamble deciBelio dirigido por Ricardo Jaramillo.

Pontificia Universidad Javeriana

51'

Toros desde la barrera (Juan Antonio Cuéllar, 2001), sexteto para flauta (pic/do/alto), clarinete, violín, violonchelo, piano y percusión. 

"Ver los toros desde la barrera" es una expresión popular arraigada en la tradición taurina. Se refiere al acto de presenciar una situación y no poder tomar parte en ella: describe a alguien que observa el problema desde afuera. Esta pieza, sin ser programática, se relaciona con la situación de Colombia en uno de sus momentos históricos más difíciles, vista desde afuera. Con una escritura que evoluciona en su complejidad, esta pieza para sexteto va desarrollando progresivamente la constitución de un tema que atraviesa la obra con diferentes propuestasde transformación, desintegración y reconstrucción. Esta obra fue escrita gracias a una comisión del Indiana University New Music Ensemble.

El pez buscaba mi mirada desesperanzada (Marco Antonio Suárez, 2001), para clarinete y percusión con electrónica. 

El interés particular del compositor en esta obra fue el de trabajar sobre la idea del devenir: tomar decisiones en el camino de acuerdo a lo que el material mismo proponía durante su desarrollo. Esta obra es el resultado de numerosas visiones de un objeto musical en mutación constante. La obra propone desde su inicio una temporalidad extremadamente lenta. Esta actitud, ligada a la percepción del timbre y del espacio, permite que la escritura se plantee desde detalles extremadamente finos. Estos detalles se descubren ante el oyente como instantes dilatados al interior de texturas, cuya multiplicidad revitaliza y formaliza el discurso musical.

Antífona (Alba Fernanda Triana, 2000), para violonchelo solo. 

Su nombre hace referencia metafóricamente a la antífona, ya que desde los niveles más generales hasta los más locales de su estructura se basa en la yuxtaposición de elementos contrastantes. Antífona enfrenta rasgos de expresividad contraria. En ella, formas de percepción no discernibles contrastan con pasajes claramente identificables. Armónicamente pretende generar dos niveles: uno con la organización de las alturas opuesto a las delicadas resonancias que se superponen, y otro con los timbres del instrumento. Antífona fue escrita en un período de múltiples influencias y cambios personales, está dedicada a José Ignacio Hernández.

Kla (Javier Arciniegas, 2001), pra flauta, clariente, corno, piano, percusión, violín, violonchelo y contrabajo. 

Es un trabajo representativo del interés del compositor por la creación de procesos de transformación continua en el plano tímbrico. Kla desarrolla la idea de relación entre "ruido" y "sonido armónico". Durante la obra se presentan diferentes situaciones en las que se pueden identificar sonoridades caracterizadas por aspectos como la instrumentación, el modo de ejecucion (sonido individual/sonido repetido), el timbre (proporción entre "ruido" y "sonido") y la armonía (grado de "armonicidad"). Kla fue escrita para el ensamble deciBelio.

Diferencias (Diego Vega, 2001), sexteto para flauta (do/alto), clarinete (sib/bajo), violín, violonchelo, piano y percusión.

Las diferencias representan uno de los más antiguos ejemplos de variacionesen la música instrumental española del siglo XVI. Son particularmente conocidas las diferencias compuestas por Luis de Narváez y Antonio de Cabezón. Las diferencias de Vega toman su nombre del género español del renacimiento y se componen de ocho variaciones y coda sobre un tema construido predominantemente de terceras y sextas menores (set 0 1 4). El tema es presentado melódicamente al inicio, después de una breve introducción. Al igual que las "diferencias" del siglo XVI, todas las variaciones están construidas sobre la progresión armónica del tema original. Un nuevo material melódico, a manera de segundo tema, es introducido en la cuarta variación y re-expuesto en la séptima variación. La coda es construida sobre un ostinato en pianissimo del violín y el cello que gradualmente se desvaneces en el silencio al finalizar la pieza.

Flotante (Harold Vásquez-Castañeda, 2002), para oboe y ensamble con cinta magnética (soprano, flauta, clarinete, corno, piano, percusión, violín, violonchelo y contrabajo).

Esta obra etá estructurada en cinco movimientos: 1. Flotante, 2. Volátil, 3. Alucinación, 4. Etéreo y 5. Espejismos flotantes. La escritura del oboe es planteada como un elemento que "flota" sobre los planteamientos musicales del ensamble. La propuesta del oboe se va acercando progresivamente a las intervenciones del ensamble y este a su vez a las del instrumento solista, hasta encontrarse en un punto de quilibrio (mov. 4), para volver a alejarse. La armonía micro-tonal se organiza con los principios de la síntesis por modulación de frecuencias (FM). Sonidos de la misma obra fueron tratados electrónicamente, los cuales aparecen en tres ocasiones. Flotante está escrita para el ensamble deciBelio, agrupación a la cual está dedicada.

Para esta grabación, el ensamble deciBelio contó con la participación de: 

Ricardo Jaramillo - Director 
Beatriz Elena Martínez (6) y María Olga Piñeros - Sopranos 
Alfredo Enrique Ardila - Flauta 
Catherine Surace - Oboe 
Mauricio Salguero (1) y Ciro Echeverría (2,4,5,6)- Clarinetes 
Manuel Francisco Rodríguez - Corno 
Leonardo Cáceres (1,6) y Ana Cristina González (3,4)- Piano 
Juan Francisco Velásquez (1,2,6) y Mario Sarmiento (2,4,5) - Percusión
Francisco Iragorri - Violín 
Mintcho Badev - Violonchelo 
Luis Guillermo Vicaría - Contrabajo 
Harold Vásquez-Castañeda - Electrónica

Productor y director artístico
Harold Vásquez-Castañeda

Ingeniero de grabación, edición y mezcla
José Leonardo Pupo

Asistente de edición y mezcla 
Ricardo Jaramillo (1,2,4,5)

Masterización
Estudios Audiovisión, Bogotá

Grabación
Estudios de la Facultad de Artes (2,3)
Teatro de Cristóbal Colón (4,5,6)
Sala Teresa Cuervo del Museo Nacional de Colombia (1)