Compositores Javerianos III. Música para piano
Dublin Core
Descripción
Producción discográfica con música para piano de egresados del énfasis en Composición de la Carrera de Estudios Musicales. Realizado en 2007 por el Departamento de Música de la Facultad de Artes.
Los compositores incluidos en este volumen hacen parte de la primera generación de músicos egresados de la Universidad Javeriana. Todos ellos estudiaron composición bajo la guía de Guillermo Gaviria y a excepción de las últimas dos obras de este disco, todas las demás corresponden a trabajos hechos por ellos como estudiantes durante los primeros semestres de su formación. Radostina Petkova fue maestra de piano de todos y le correspondió en su momento el estreno de algunas de estas obras.
Los compositores incluidos en este volumen hacen parte de la primera generación de músicos egresados de la Universidad Javeriana. Todos ellos estudiaron composición bajo la guía de Guillermo Gaviria y a excepción de las últimas dos obras de este disco, todas las demás corresponden a trabajos hechos por ellos como estudiantes durante los primeros semestres de su formación. Radostina Petkova fue maestra de piano de todos y le correspondió en su momento el estreno de algunas de estas obras.
Autor
Fuente
Fecha
Derechos
Pontificia Universidad Javeriana
Tipo
Sónido Item Type Metadata
Duración
50'
Observaciones
Bambuco (Julio Reyes Copello, 1991).
Esta obra es resultado de una exploración con ritmos característicos del folclor colombiano, en particular del bambuco y el currulao. El proceso de composición consistió en convertir estructuras puramente percusivas en motivos melódicos, y el objeto estético fue el de encontrar un lenguaje armónico y melódico expresivo en la búsqueda de los recursos más idiomáticos del piano como instrumento de percusión.
Esta obra es resultado de una exploración con ritmos característicos del folclor colombiano, en particular del bambuco y el currulao. El proceso de composición consistió en convertir estructuras puramente percusivas en motivos melódicos, y el objeto estético fue el de encontrar un lenguaje armónico y melódico expresivo en la búsqueda de los recursos más idiomáticos del piano como instrumento de percusión.
Sonatina para piano (Juan Carlos Marulanda, 1991)
Está escrita en un lenguaje modal sencillo y accesible. El movimiento inicial Andante, es de carácter lírico y estpa lleno de emotividad. El movimiento complementario, Allegro moderato, escrito en forma de arco, presenta un tema que es desarrollado sucesivamente en las demás secciones y reexpuesto al final.
Está escrita en un lenguaje modal sencillo y accesible. El movimiento inicial Andante, es de carácter lírico y estpa lleno de emotividad. El movimiento complementario, Allegro moderato, escrito en forma de arco, presenta un tema que es desarrollado sucesivamente en las demás secciones y reexpuesto al final.
Escenas modales (Juan Antonio Cuéllar, 1989)
Es una suite conformada por cinco piezas breves elaborada sobre los modos eclesiásticos. Cada una pretende destacar los rasgos expresivos más característicos del modo respectivo y están organizadas en una secuencia que va del más oscuro (locrio) al más brillante (mixolidio). La serie no incluye el modo jónico por su directa vinculación al modo mayo de la música tonal y el modo eólico, similar al modo menor, es combinado en la segunda pieza del ciclo con el modo frigio.
Es una suite conformada por cinco piezas breves elaborada sobre los modos eclesiásticos. Cada una pretende destacar los rasgos expresivos más característicos del modo respectivo y están organizadas en una secuencia que va del más oscuro (locrio) al más brillante (mixolidio). La serie no incluye el modo jónico por su directa vinculación al modo mayo de la música tonal y el modo eólico, similar al modo menor, es combinado en la segunda pieza del ciclo con el modo frigio.
Pentafonía (Alba Fernanda Triana, 1992)
Aunque es una obra de inicio, ya muestra características que tendrán importante valor en la producción posterior de la compositora. Dentro del uso de técnicas compositivas contemporáneas, se destaca la presencia de una marcada intuición de la cual aflora una música emocional que busca una expresión propia y personal. Así mismo, especialmente en los tres primeros movimientos, se presenta una escritura gestual en la que el contenido expresivo se encuentra en el comportamiento de la textura más que en la individualidad de cada nota.
Aunque es una obra de inicio, ya muestra características que tendrán importante valor en la producción posterior de la compositora. Dentro del uso de técnicas compositivas contemporáneas, se destaca la presencia de una marcada intuición de la cual aflora una música emocional que busca una expresión propia y personal. Así mismo, especialmente en los tres primeros movimientos, se presenta una escritura gestual en la que el contenido expresivo se encuentra en el comportamiento de la textura más que en la individualidad de cada nota.
Audi Reliqua (Diego Vega, 1998)
Audi reliqua traduce "escucha lo que permanece". Con esta idea, la obra explora el concepto de resonancia acústica. Su armonía es totalmente derivada de un coral que aparece en la sección central de la pieza. Incluso, la obra podría entenderse derivada de la resonancia acústica de la nota Mi, que prácticamente nunca deja de sonar. La pieza explora además dos ritmos del floclor colombiano: el bambuco y el mapalé. Se presentan como antagonistas al inicio de la pieza, y luego de ser interrumpidos por el coral, se reconcilian en una sola estructura al final de la obra.
Audi reliqua traduce "escucha lo que permanece". Con esta idea, la obra explora el concepto de resonancia acústica. Su armonía es totalmente derivada de un coral que aparece en la sección central de la pieza. Incluso, la obra podría entenderse derivada de la resonancia acústica de la nota Mi, que prácticamente nunca deja de sonar. La pieza explora además dos ritmos del floclor colombiano: el bambuco y el mapalé. Se presentan como antagonistas al inicio de la pieza, y luego de ser interrumpidos por el coral, se reconcilian en una sola estructura al final de la obra.
Ocho piezas para piano a cuatro manos (Juan Antonio Cuéllar, 1995)
Son versiones a cuatro manos de algunas de las 24 piezas para bandas que fueron compuestas por comisión del entonces Instituto Colombiano de Cultura. Se trata de una serie de piezas breves, de fácil acceso al público, escritas con la finalidad de familiarizar a los músicos de las diferentes bandas y a sus oyentes con materiales característicos de la música europea y americana de la primera mitad del siglo XX. Por esto, muchas de las piezas combinan aires colombianos con técnicas utilizadas por compositores como Bartók, Stravinsky, Copland y Messiaen.
Son versiones a cuatro manos de algunas de las 24 piezas para bandas que fueron compuestas por comisión del entonces Instituto Colombiano de Cultura. Se trata de una serie de piezas breves, de fácil acceso al público, escritas con la finalidad de familiarizar a los músicos de las diferentes bandas y a sus oyentes con materiales característicos de la música europea y americana de la primera mitad del siglo XX. Por esto, muchas de las piezas combinan aires colombianos con técnicas utilizadas por compositores como Bartók, Stravinsky, Copland y Messiaen.
Intérpretes:
Radostina Petkova
Ana Cristina González (14-21)
Producción:
Diego Hernando Franco
María Carolina Lucio
Con la asesoría de Ricardo Escallón y Martha de Francisco
Radostina Petkova
Ana Cristina González (14-21)
Producción:
Diego Hernando Franco
María Carolina Lucio
Con la asesoría de Ricardo Escallón y Martha de Francisco
Archivos
Colección
Para citar
Julio Reyes Copello et al., “Compositores Javerianos III. Música para piano,” Catálogo de Obras Artísticas, revisado 21 de diciembre de 2024, https://catalogodeobras.javeriana.edu.co/items/show/56.
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