2 8 452 https://catalogodeobras.javeriana.edu.co/files/original/8ee82bb6a7bb8cecc53bfec8170dac02.jpg 1f3e89b32f89d7c4b43d206d82cc2b71 Ficha técnica exposición Descripción Este es un proyecto que gira en torno a diversos santos populares latinoamericanos donde el sincretismo cultural, popular y religioso crea personajes donde lo surreal puede convivir con la realidad en diferentes objetos de culto. Técnica Fotografía, fotoescultura, fotolibro y material de archivo. Autor Juan Alonso Universidad de los Andes Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Numina https://catalogodeobras.javeriana.edu.co/files/original/a507e6cc6a226b7984829c164ba901c9.PNG 5be47ae3da83b8dbb331080ad578fcd5 Ficha técnica exposición Descripción En lo que puede ser un 'casting' virtual, una entrevista o una conversación, alguien intenta narrar un evento traumático que no recuerda con exactitud pero que al tiempo resulta incuestionable. ¿A qué nos acerca y de qué nos aleja cada voz? <iframe width="500" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/pRYO6lL8pas" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe> Técnica video digital Autor Marcela Han Acero Pontificia Universidad Javeriana – Sede Bogotá Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Instrucciones para hablar de un recuerdo incompleto https://catalogodeobras.javeriana.edu.co/files/original/85e901fb0c45d4011255ab102a2708f4.PNG 0a9f0bd5944bcbfd3f5f70ff4d35df17 https://catalogodeobras.javeriana.edu.co/files/original/f2631aa21639f2be5536fac33fd0c934.PNG 30cbee9c67048814e2cc1bcbdbfe1cd1 https://catalogodeobras.javeriana.edu.co/files/original/d037fb7c4a87367d84e1e45cdb64eec3.PNG 9f991b3f5144da30d6ea70e644361672 Ficha técnica exposición Descripción La Ciudad de Piedra es una formación rocosa presente en el Parque Nacional Natural Sierra de La Macarena, ubicada a 20 kilómetros de distancia del casco urbano. Es un lugar emblemático que por su definición morfológica y sus implicaciones políticas y socio ambientales que esta zona del país ha experimentado en los últimos tiempos, resulta un objeto de estudio de mucho interés para este grupo de trabajo. Como grupo interdisciplinar conformado por Geólogos y Artistas Visuales de la Universidad Nacional de Colombia, nos propusimos analizar la zona geográfica de la Serranía de La Lindosa y sus alrededores en el Departamento del Guaviare; observando elementos comunes de investigación entre el arte y la ciencia. En la exposición Ciudad de Piedra pensada para el espacio LIA Laboratorio, presentaremos los resultados de esta investigación, proponiendo un cruce de miradas entre la escultura contemporánea y la geología. A lo largo de nuestra investigación en torno al paisaje y a la diversidad de formas que en él existen, utilizamos la documentación fotográfica, el dibujo al aire libre y la recolección de muestras de rocas y demás datos geológicos como herramientas interdisciplinares, las cuales, nos ayudaron a establecer cruces metodológicos e insumos para la creación plástica; que posteriormente dieron forma al grupo de obras presentes en esta exhibiciónón . Nos interesa dar a conocer al público capitalino los resultados de nuestra investigación; y aspiramos que esta masa crítica, pueda reflexionar acerca de un territorio que apenas se está redescubriendo como un objeto de derechos patrimoniales. Técnica Documentación fotográfica, video y escultura. Autor Rosario López (Investigadora líder) junto con miembros del Semillero de Investigación: Santiago Lemus / Ana Maria Rivera / Estefania Gracia / Alexander Romero / Pedro Jimenez / Alex Bernal / Juanita Prieto. Universidad Nacional de Colombia Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Ciudad de Piedra, un acercamiento artístico al departamento del Guaviare https://catalogodeobras.javeriana.edu.co/files/original/b05ff87f814a5d24b07261d110b5a67e.jpg 1c8f3bf47b1a780562418129acf39a9f https://catalogodeobras.javeriana.edu.co/files/original/d82d9c3623a8c16c7fc1b4e641fae287.jpg e3e57110c696bccacb4cd835afde910e https://catalogodeobras.javeriana.edu.co/files/original/6ec8faf4bab7b4ea39fa70c6238c64a9.png 83576da61b363781d49293db2426ecd7 https://catalogodeobras.javeriana.edu.co/files/original/a103125ad727af5cd4dcddfe45502313.jpg 6fc66cffc35fd41ca8c3b971eb34d990 https://catalogodeobras.javeriana.edu.co/files/original/2bb83fd6409010af77653311f9990f2b.jpg 18757c36badf8b3dc5912b6cc0930688 Ficha técnica exposición Visita la siguiente página <a href="https://artesvisualesyaplicadas.bellasartes.edu.co/black_enough/">¿Suficientemente negro?</a> Descripción Esta exposición hace parte del proyecto Blanco Porcelana que cuestiona la aspiración de blancura producto de la colonialidad, manifiesta en nuestras acciones más cotidianas. Constituye un esfuerzo por revisar la memoria alrededor de la figura de Juan José Nieto Gil, Presidente de la República, promotor de la abolición de la esclavitud y primer novelista colombiano y del Caribe, desde la historia de su retrato. Se propone así explorar la vigencia de las lógicas propias de la Colonialidad en nuestro presente que suponen la exclusión, la invisibilidad o la eliminación de personas y poblaciones racializadas a partir de la apropiación de categorías y características que construyen al otro como subalterno. Es resultado de una investigación en diferentes etapas que se enmarca en la línea de Prácticas Artísticas y Resistencias a la Colonialidad y que dirige su mirada al impacto de esa matriz sobre los cuerpos y las posibilidades de la resistencia desde la práctica artística. A partir de ello reúne en una acción colaborativa alrededor del proyecto, la obra de 27 artistas que trabajan en esta línea, desde muy diversas perspectivas. Esta exposición fue presentada en una primera versión en la exposición Blanco Porcelana como obra invitada del Salón Yemayá con la curaduría de Carlos Jiménez en la Universidad del Valle en Cali en noviembre de 2018. En esta acción participaron 7 artistas y posteriormente en febrero de 2019, se exhibió en el marco de la conmemoración del Black History Month, en el Centro Cultural Colombo Americano de Cali con 9 artistas invitados y con la inclusión de la obra de Justiniano Durán, gracias a la colaboración de su familia; así también se presenta en 2020 en el Centro Cultural Colombo Americano de Bogotá. Reúne un grupo representativo de artistas procedentes de la Costa Caribe, el Pacífico y la Capital colombiana, cuya motivación plástica y política ha girado en torno a diferentes aristas de la colonialidad desde lo macro-político hasta aquellos aspectos de la vida cotidiana en los que es posible pensar la resistencia desde lo micropolítico. Este proyecto constituye una oportunidad para pensar la posibilidad de resistencia desde las prácticas artísticas a la colonialidad desde un trabajo plástico que se pregunta por el derecho a la vida, la memoria y la identidad. Se propone abrir un espacio en el cual, el espectador encuentre la necesidad de construir sus propias imágenes, su b-versión de la historia y una idea más reflexiva del color/tonalidad/matiz de la nación que habita: afrodescendiente, indígena y mestiza. Técnica Despliegue de archivo Autor Margarita Ariza Aguilar en acción colaborativa con 26 artistas: Yomayra Puentes-Rivera / Jimena Andrade / Jairo Armando Ortiz / Paola Lucumí / Wilson Borja / Mercedes Angola / Zoitsa Noriega / Jenifer Ambulia / Andrea Aguía / Liliana Angulo Cortés / Justiniano Durán / Ana María Villate / Manuel Zúñiga / Muriel Angulo / Nelson Fory / Rafael Escallón / Colectivo Roztro / Fabio Melecio Palacios / Henry Salazar / Lyann Cuartas / Angélica Castro / Claudia Gaviria / Liliana Vergara / Mónica Restrepo / Carmenza Banguera / Wilson Díaz / Edwar Díaz / Javier Mojica / Mercedes Correa / Lorenza Cullet Cruz Bellas Artes Institución Universitaria del Valle Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource ¿Suficientemente Negro? https://catalogodeobras.javeriana.edu.co/files/original/a0d15a50e4e70354b92c18f961a1163d.jpg a02d67d05ef31c6649a50d4b060e3ee4 https://catalogodeobras.javeriana.edu.co/files/original/04ca1fe902cefbf60e62fbba838b00f2.jpg 2adacef8a6afa91ebdd753204934eb2b https://catalogodeobras.javeriana.edu.co/files/original/2d6aa075ecb1c54f6a0b845a160c7a88.jpg 55029e3e8891599e61947d911816cc67 https://catalogodeobras.javeriana.edu.co/files/original/0f3a9a7caa3a5b96923f8b57db3a2bad.jpg d699a95e8f7066159ebfc84e4fbcd8d4 https://catalogodeobras.javeriana.edu.co/files/original/24ebed35763c9a7fc96eeff90dcf3350.jpg b9b0b9c2f09b6601ee2d56fd9de5e171 https://catalogodeobras.javeriana.edu.co/files/original/12d273b75fb6d991c7f6027ef280afc5.jpg 6df0223180366bfa8cb430e4af65c43d https://catalogodeobras.javeriana.edu.co/files/original/cd3049e5e3315efd716c8f731345dae8.jpg b003ec086f733fe1ae96a67fd34fa0dc https://catalogodeobras.javeriana.edu.co/files/original/19bd2b5b666535b22cc1f0853a505c67.jpg 082f819ce7c05028d7694688c0f28432 https://catalogodeobras.javeriana.edu.co/files/original/23ba72f944202ac1130ddc09243a7b6b.jpg 307f02e095a83128e6e6ebbb96767c0d https://catalogodeobras.javeriana.edu.co/files/original/2eceac8a617c38f1128ec1930fd04970.jpg 71cb6f8d2b2193304bcbb5b6db51f6fb https://catalogodeobras.javeriana.edu.co/files/original/5648c6f11dd63622d82eff81f278a39b.jpg 771960d84395e7cf8b93347e089cae4d Ficha técnica exposición Descripción Esta serie tienen como fundamento algunas historias equinas en el país, que están apoyadas en una recopilación de escritos que pretenden, a la manera de los libros persas ilustrados con miniaturas, conectar las imágenes con textos, en este caso, periodísticos e investigativos, para generar un documento que dé cuenta de algunos aspectos de un fenómeno social, cultural, económico y estético, de las últimas décadas en Colombia, especialmente en el departamento del Valle del Cauca. Esto se refiere a la relación y conexión de narcotraficantes con el caballo. Aquí hay que aclarar que las miniaturas persas son pinturas de carácter ilustrativo. Teniendo en cuenta que una ilustración no es una imagen narrativa y anecdótica por sí sola. Ésta necesita de un texto para complementarse. Los textos ilustrados con miniaturas pueden ser de diferentes orígenes, es decir, textos de carácter poético, histórico, religioso o mitológico. Los textos escogidos para esta serie dan cuenta de ciertas particularidades, decisiones tomadas, así como de las intenciones del artista en el desarrollo de las imágenes, en cuanto a la escogencia de los elementos usados, sus composiciones y la manera que son tratadas, y a su vez aclaran algunos puntos para ubicarse en la situación específica que abordan. # 1- El regalo de niño Dios (Unicornio) En la representación de lo narco lo fantasioso puede hacerse realidad. Ellos, los mágicos, en su condición de “todo lo pueden” y “para todo les alcanza”, lograron traer a la vida escenas dignas de cualquier historia de ficción. Los sujetos narco alcanzaron a desdibujar las fronteras entre ficción y realidad, en ocasiones, con cierto infantilismo macabro como relatan las historias sobre aquel unicornio que Manuela Escobar le pidió́ una navidad a su papá. Pablo Escobar mandó a pegarle un cuerno de toro en la frente a un caballo blanco de pura sangre, con el propósito de traer a la vida esta figura mitológica: “... no obstante, la gran herida en el cráneo ocasionó que el animal muriera a los pocos días. Pero Escobar no tuvo mejor idea que repetir la acción durante unas navidades más para complacer a la niña” Juan Sebastián Corcione Nieto Narcoestética: El gusto narco en Colombia en la década de los años ochenta y noventa. # 2-   El deporte del culeo A finales del siglo XIX y entrados bien en el siglo XX, el coleo era todo un espectáculo que el público conocía, aplaudía y se realizaba cerrando las calles en los pueblos llaneros. Aparte de la demostración de la habilidad para derribar el animal, el otro atractivo era la adrenalina que se liberaba con el peligro de un bravo toro cimarrón desbarajustado por la calle, dispuesto a arrollar al peatón desprevenido o a un envalentonado borrachín en fiesta patronal. Estos encuentros de coleo se hicieron muy populares a nivel internacional entre Colombia Venezuela y en la celebración de las fiestas patronales. No se sabe con precisión cuando se dejó de realizar el coleo en las calles por el evidente peligro que esto representaba y así seguramente fue trasladado a las mangas de coleo o corrales en forma de corredor para hacerlo más seguro. El Coleo es un mito inscrito indeleblemente en el alma popular del Llano es una fiesta de valor, de alegría y de belleza, para ser buen coleador se requiere de aptitudes especiales; el jinete debe ser vivaz, elástico, de buen pulso y buen ojo, "el caballo debe ser rápido, arrimador y con fortaleza”. <a href="https://canalllanero.blogspot.com/2015/05/historia-del-coleo-en-los-llanos.html">https://canalllanero.blogspot.com/2015/05/historia-del-coleo-en-los-llanos.html</a> Al coleo llanero, a esta fiesta de alegría y belleza, del jinete vivaz, elástico, de buen pulso y buen ojo en las fiestas patronales, en su versión narco, solo le queda el envalentonado borrachín” en las fiestas de patrones “narconales”. Una bravura machista, cargada de violencia y derroche, abrió un portón a este fenómeno estético neobarroco de imaginarios de fachadas físicas y simbólicas. Adriana Cobo, arquitecta que trabaja como profesora de la Escuela de Arquitectura y Construcción de la Universidad de Greenwich en Londres define la narco.estética como “ostentosa, exagerada, desproporcionada y cargada de simboles que buscan dar estatus y legitimar la violencia”. Afirma que esta estética en la arquitectura se caracteriza por “fachadas de portones griegos forradas de mármoles y enrejados dorados, carros estridentes y cuerpos de hombres engallados con oro y mujeres hinchadas de silicona” Omar Rincón Todos llevamos un narco adentro - un ensayo sobre la narco/cultura/telenovela como modo de entrada a la modernidad. #3- Metamorfosis de la usurpación Los más grandes capos colombianos, sin excepción, compraron criaderos o campeones y, al igual que las reinas de belleza y los carros de alta gama, los caballos de paso se convirtieron en un símbolo de poder y estatus. …Sus revelaciones recuerdan sangrientos hechos de retaliaciones, disputas por el poder e intimidación de la mafia, dan fe de la lucha y acciones de las autoridades para ponerle fin a este flagelo y cuentan increíbles historias sobre la obsesión de algunos de los más sanguinarios capos por sus caballos. En expedientes judiciales, en poder de la justicia de Estados Unidos y de Colombia, está la evidencia de cómo sanguinarios capos del narcotráfico y del paramilitarismo le han inyectado plata de la mafia a esta actividad. La mejor evidencia de la infiltración del narcotráfico en este sector está en el reciente top 20 de los criaderos más importantes del país en la última década, elaborado y publicado en mayo del 2013 por una reputada asociación equina. Siete de las empresas que aparecen punteando tanto el top nacional como los regionales figuran en investigaciones judiciales por narcotráfico, lavado de activos, enriquecimiento ilícito o por receptación. Hasta principios de los ochenta, el negocio lícito estaba en manos de viejos y prestantes caballistas, como Horacio Zuluaga, Martín Vargas, Arturo Blanco, Ricardo Boger y Alfredo Hasche Koppel, de nacionalidad alemana. De hecho, los viejos caballistas que acceden a hablar del lado oscuro de su gremio –por años cuidado con celo por respetadas y tradicionales familias– admiten que fueron los dueños de las minas de esmeraldas más productivas del país los que les infiltraron a varios capos, entre ellos al sanguinario Gonzalo Rodríguez Gacha, alias el ‘Mexicano’. Martha Elvira Soto Los Caballos De La Cocaína  # 4-   Galope de Trofeos Plásticos Nuestro producto estrella del siglo xxi se llama Sin tetas no hay paraíso (Canal Caracol), que documenta que para ser exitosas en Colombia las mujeres deben ser hembras y mamacitas, usar la silicona y no tenerle miedo a la cama; relato de celebración de las mujeres «mantenidas» que se venden a punta de sexo y cirugías; justificación pública de que en este país el cuerpo en las mujeres y el crimen en los hombres son maneras válidas de salir de pobres; historia de cómo, sin importar clase o región o religión, lo único válido es tener billete y gozar. Así, la marca Colombia tiene la silicona como estética porque habita lo narco como cultura. Y es que la narco.estética está hecha de la exageración, lo grande, lo ruidoso, lo estridente, la ostentación: una estética popular que se expresa en objetos, armas, autos, modas y arquitectura; exhibicionismo del dinero; el poder de la abundancia propia de quien no ha tenido nada; el poder de exhibir que se muestra en autos, viviendas, mujeres y joyas. Omar Rincón Todos llevamos un narco adentro - un ensayo sobre la narco/cultura/telenovela como modo de entrada a la modernidad. Este artículo es copia fiel del publicado en la revista Nueva Sociedad No 222, julio-agosto de 2009, ISSN: 0251-3552, <www.nuso.org>. Narco.estética y narco.cultura en Narco.lombia # 5- Trochadores de la ostentación Lo narco es una estética, y una forma de pensar, y una ética del triunfo rápido, pero un gusto excesivo, y una cultura de ostentación. Una cultura del todo vale para salir de pobre, una afirmación pública de que para qué se es rico si no es para lucirlo y exhibirlo. El método para adquirir esta cultura es solo uno: tener billete, armas, mujeres silicona, música estridente, vestuario llamativo, vivienda expresiva y visaje en autos y objetos. Omar Rincón La narco.cultura. Cultura marcada por dos gustos: el nuevo rico norteamericano y el montañero rico colombiano o antioqueño. El narco ha dejado de adorar a Europa y su ideal es norteamericano (¡dónde vive la modernidad!), ha dejado de celebrar al industrial y ha vuelto la mirada al dueño de la tierra (¡donde vive la tradición!). Y es que “mientras los burgueses quieren ser poderosos haciéndose ricos, nosotros queremos ser poderosos dando órdenes”, escribe Mauricio García, profesor de la Universidad Nacional de Colombia y columnista de El Espectador5. El narco tiene dinero y poder para tener tierras, mujeres y ser obedecido. Omar Rincón Todos llevamos un narco adentro - un ensayo sobre la narco/cultura/telenovela como modo de entrada a la modernidad. #6- El “Patrón” Así́ la idea de “El Patrón” como un santo puede entenderse desde la función del imaginario barroco: "El imaginario es el que polariza la atención, anima los deseos y esperanzas, informa y canaliza las expectativas, organiza las interpretaciones y las tramas de creencia" (Gruzinski, 1994, p.191). Aunque este tipo de relaciones entre imágenes e imaginarios no pertenecen, únicamente, a la puesta en escena de lo narco, adquiere nuevas dimensiones por tratarse de una relación absurda, pero efectiva, para los sujetos narco. En definitiva, los valores cristianos siempre se han construido a partir del dualismo entre redención y pecado. Vale la pena mencionar como una última reducción de estos gestos simbólicos se tradujo en formas del parlache colombiano, por ejemplo, cuando alguien decide gastar más de lo normal, o excederse de una forma u otra, es común describir esto con un gesto particular: levantar la mano simulando una pistola con los dedos y usar la onomatopeya: ¡tas tas tas!, emulando el sonido de los disparos al aire. Juan Sebastián Corcione Nieto Narcoestética: El gusto narco en Colombia en la década de los años ochenta y noventa. #7-El “traqueto” El investigador mejicano Miguel Olmos Aguilera11 explica que “la figura indomable, pero benévola del personaje tradicional se transforma en el héroe-narco, altanero y prepotente. Los caballos son desplazados por un carro rojo, un Grand Marquis color gris, una Suburban dorada o un Lincoln negro. El corrido de narcotráfico retoma los antiguos temas como el desafío, la ilegalidad y la traición de una mujer hermosa. Las nuevas letras se adaptan al antiguo corrido, encontrando rápidamente vínculos entre los traficantes contemporáneos y los héroes revolucionarios”. Omar Rincón Todos llevamos un narco adentro - un ensayo sobre la narco/cultura/telenovela como modo de entrada a la modernidad. ______________________________________ Una de las expresiones asociadas a la vida rural y que el estilo narco masificó, fue el uso de camionetas de doble tracción, que por ser en su mayoría marca Toyota, fueron bautizadas en el parlache como “narcotoyotas”. A principios de los años ochenta, varias ciudades del país fueron invadidas por este tipo de automóviles, que circularon por las calles con actitud desafiante: rines de lujo y vidrios negros, a los que dicen, algunos les habían mandado a instalar timón de oro. Sobre el origen de la palabra “Traqueto” existen varias teorías. Algunos afirman que se trata de una onomatopeya del sonido de las armas, otros, que hace alusión a las camionetas donde se movilizan, los “trucks”. A diferencia de “El patrón”, quienes por su importancia dentro de la organización mantenían robustos esquemas de seguridad y vivían detrás de las murallas de sus mansiones y haciendas, “El traqueto” se expresó́ en la pura exterioridad. Fueron ellos los encargados de masificar los rasgos del estilo narco. Por ejemplo, empezaron a construir y remodelar casas en barrios de clase media, prestando particular interés en la fachada, Juan Sebastián Corcione Nieto Narcoestética: El gusto narco en Colombia en la década de los años ochenta y noventa. ______________________________________  [...]. Una maestra con mucha experiencia me decía que le sorprendía un proceso que ella llamaba “la traquetización de los ricos”, que se manifiesta en las actitudes agresivas y prepotentes de los estudiantes [...]. Comportamientos de muy mal gusto fueron introducidos por los narcotraficantes [...]. Compraron fincas, hicieron edificios espantosos, construyeron casas enormes, inventaron zoológicos, fabricaron reinas y modelos [...]. Con ingenuidad creí́ que las segundas generaciones, educadas en los mejores colegios privados y en universidades extranjeras, terminarían por mimetizarse bajo el ropaje de modales y comportamientos sociales más refinados y decentes, y se convertirían en un par de décadas en empresarios discretos. Pero ocurrió́ lo inesperado: muchos ricos cuyos bienes eran incuestionables asumieron los comportamientos y gustos de los “traquetos”. La discreción con que las familias tradicionales habían llevado su riqueza dio paso al exhibicionismo propio de los nuevos ricos. [...] Muchas adolescentes aspiran a su primera lipoescultura o a sus implantes de silicona, porque sus madres ya lo han hecho emulando la belleza que fabricaron las fortunas rápidas en las muchachitas que, siendo las queridas de los narcos, aspiraban también a ser modelos o reinas. En algunos de estos colegios se hizo necesario organizar parqueaderos para las burbujas de los guardaespaldas de los alumnos que, al igual que sus padres, sienten que circular rodeados de personal armado es gran símbolo de poder. Lo malo es que estos niños son las victimas de unos patrones sociales perversos, sostenidos y profesados como normales por sus padres que, sin duda, detentan buenas cuotas de poder en la sociedad. Y, más tarde, pero mucho más pronto de lo que quisiéramos, heredarán esa tajada del ponqué repitiendo y agrandando su prepotencia y convirtiéndose en victimarios. (Cajiao, 2008) Óscar Mejía Quintana Cultura política mafiosa en Colombia #8- El “Lavaperros” Nos encontramos aquí frente al rango más bajo dentro de la pirámide organizacional de la estructura narcotraficante, definidos en el periódico El Tiempo (1995) como: “... guardaespaldas de los traquetos. Les manejan los carros, les hacen mandados, les consiguen mujeres y les quitan de en medio a la gente que los molesta. Un investigador del fenómeno los define como bufones, pero con celular y pistola automática” (párrafo 10). Generalmente se trató́ de jóvenes, provenientes de barrios marginales que atraídos por el exceso, el dinero y el poder de las armas formaron los ejércitos a los que “los patrones” y “los traquetos” les asignaban las tareas más violentas. Antonio, un joven ex sicario entrevistado por Salazar (1991) lo señala: "Con las películas también aprendemos mucho. Nosotros vemos cintas de pistoleros, Chuck Norris, Cobra Negra, Comando, Stallone, y miramos cómo coger las armas, cómo hacer coberturas, cómo retirarse. Todo eso lo comentamos nosotros cuando vemos las películas" (p. 6). Para Gruzinzki (1994), en América Latina el proceso de evolución de la imagen, a diferencia de lo sucedido en Europa Occidental, se produjo por medio de una especie de salto que se dio desde la imagen barroca a la televisiva. Así, los efectos sociales y culturales asociados a la Revolución industrial y a la Revolución urbana del siglo XIX no afectaron, significativamente, nuestra forma de relacionarnos con la imagen: Si nos apoyamos en la idea de Gruzinzki, es posible pensar que el consumo de imágenes por parte de estos sujetos narco se mantuvo en la literalidad, es decir, se tomaron ciertas imágenes y se pusieron en práctica sin dimensionar su potencial simbólico y metafórico: vivieron la vida como si fuera una película de acción. Así, pareciera que en el tránsito entre imagen y práctica no existió ningún tipo de reflexión moral o ética sobre estas acciones. Juan Sebastián Corcione NietoNarcoestética: El gusto narco en Colombia en la década de los años ochenta y noventa. # 9- Tupac Amaru Muere Tupac Amarú. “El caballo del millón de dólares”. El único capaz de hacer la figura del ocho hacia delante y hacia atrás con la misma destreza. Muere la obsesión en vida de Gonzalo Rodríguez Gacha, El Mexicano, miembro del cartel de Medellín, quien había muerto en Tolú el 15 de diciembre de 1989 mientras huía de un operativo militar. Por eso fue su esposa, Gladys Edilma Álvarez Pimente, la Patrona, quien ordenó qué hacer con el animal. “Entiérrenlo, sin ceremonias ni homenajes”, cuenta un trabajador que dijo ella. Pero uno de los sobrinos del capo, que conocía el amor de Gacha por el caballo, “amor que rayaba con la idolatría”, movió cielo y tierra para que al menos disecaran la cabeza. Logró salvar también la piel y las cuatro patas. Si el Patrón hubiera estado vivo —coinciden muchos— habría disecado al animal completo y hoy, en la entrada de Pacho, “la capital naranjera de Colombia”, estaría Tupac Amarú en lugar de la escultura de una naranja. <a href="https://www.elespectador.com/noticias/nacional/el-caballo-de-el-mexicano/">https://www.elespectador.com/noticias/nacional/el-caballo-de-el-mexicano/</a> Recuperado 3 de marzo 2021 Al final la cabeza del animal, junto con su piel y las cuatro patas terminaron decorando un bar en Pacho Cundinamarca. Una estética “neobarroca”, (Calabrese 1987), de imaginarios y excéntrica de pastiche, al “estilo” de las mismas arquitecturas de las calles de la ciudad de Cali. No obstante, muchos de los rasgos definitivos de estas expresiones monumentales, pueden comprenderse a partir de lo propuesto por Omar Calabrese en “La era neobarroca” (1987). El semiólogo italiano identificó que, en la imagen posmoderna, existe una forma interna que reproduce el espíritu del movimiento barroco del siglo XVII, en el sentido en que propone una constante ruptura con lo clásico. Una de las formas en las que el neobarroco se expresa, según Calabrese, es en la lógica del límite y exceso, si el clasicismo opera a partir de límites que configuran la armonía y la estabilidad, el neobarroco rompe con ello y se presenta a partir del exceso disonante, construido desde la alegoría del monstruo, que desborda los límites “lógicos” y parece producto de la imaginación. Juan Sebastián Corcione Nieto Narcoestética: El gusto narco en Colombia en la década de los años ochenta y noventa. #10- Terremoto de Manizales Castrado devolvieron el caballo del osito Al mejor estilo de las más crudas vendettas de la mafia siciliana, la guerra entre el cartel de Medellín y sus enemigos sobrepasó los límites de la persecución y asesinato de sus familiares y colaboradores: ayer, Terremoto, el mejor reproductor equino del país, avaluado en un millón de dólares y propiedad de Roberto Escobar Gaviria, El Osito, apareció castrado. El drama del hermoso caballo, encontrado en el amanecer de ayer abandonado y atado a un poste en la glorieta de La Aguacatal, al sur de la ciudad, le recordó a mucha gente la impresionante escena de la película El Padrino, donde Víctor Corleone (Marlon Brando) despierta de su sueño apacible y se encuentra con que, a su lado, en la cama está su mejor corcel descabezado y desangrándose sobre las sábanas. Por: REDACCION EL TIEMPO 29 de agosto 1993, 12:00 a. m. _________________________________ Junto al alazán se encontró un letrero escrito sobre una rústica tabla pegada a un palo, clavado sobre una de las jardineras del sector. El mensaje, supuestamente escrito por los Pepes, dice: Lo devolvemos al terrible Roberto Escobar y su hermano. Terremoto es un valioso caballo conocido en diversas asociaciones de caballistas de Antioquia. Campeón de paso fino colombiano. El ejemplar, también ha salido campeón en varias ferias equinas y exposiciones, tanto en Colombia como en Venezuela. El animal había sido adquirido por setenta millones de pesos. El caballo fue secuestrado el pasado 17 de julio, por un grupo de hombres armados que entró a la finca La Loma, de propiedad de la familia Ochoa, en la parte alta del municipio de Envigado, y lo sacó de una de las caballerizas. Horas antes del robo del caballo, al parecer el mismo grupo mató a Oscar Cardona Zuleta, 33 años, su domador y jinete. El hecho se presentó en el estadero Asados Juan, en la avenida Las Vegas, sur de Medellín. Posteriormente, desde la Penitenciaría Nacional de Itagüí Escobar denunció públicamente el robo de su caballo y la muerte del chalán y se los atribuyó a la organización clandestina Perseguidos por Pablo Escobar (Pepes). <a href="https://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-208589">https://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-208589</a> # 11- Bestias amasando fortuna, mulas y yeguas. NO seas MULA No son seres humanos dedicados realmente al narcotráfico, son simples “mulas”, que son “sacrificables”; mientras los narcos, los mafiosos de alta monta, purgan ocho años, le brindan su dinero a los Estados Unidos y “arreglado el asunto jurídico” cuando han movido toneladas de narcóticos, mientras a muchas “mulas” esos mismos ocho años, se les endilgan por unos pocos gramos de narcóticos… Éstos narcos tienen empleados, que están como animales al acecho detrás de éstas personas vulnerables y en medio de situaciones de extrema pobreza y de extrema necesidad, para acudir a convencerlos por medio de un discurso y un ofrecimiento de dinero fácil para solventar necesidades económicas y a través de engaños y falsas promesas de que todo va a salir bien, que “todo está arreglado y garantizado”, les inducen y a veces les fuerzan a llevar la droga. Otros y otras “Mulas” son simplemente objeto de amenazas y extorsiones en punto de que, si no llevan la droga, pueden matar a sus hijos o familiares. En resumen, todo lo que hacen estos “enganchadores” que buscan presas fáciles, es jugar con la miseria, la necesidad y la mala suerte de personas, que al final terminan siendo privadas de la libertad, llevándoles a agravar más su situación personal; porque ya no son solamente los reclusos, sino que sus familias, sus seres más queridos, son los que directa o indirectamente sufren las consecuencias al ser arrastrados a una situación de cárcel. <a href="https://www.odc.gov.co/Portals/1/publicaciones/pdf/consumo/estudios/nacionales/CO032062014-no-seas-mula.pdf">https://www.odc.gov.co/Portals/1/publicaciones/pdf/consumo/estudios/nacionales/CO032062014-no-seas-mula.pdf</a> Recuperado 22 de febrero 2021 Técnica Las 5 pinturas son realizadas con acrílicos sobre cartulina Guarro y tienen la dimensión de 100x140 cm cada una. Autor Kurosh Sadeghian Khalajabadi Pontificia Universidad Javeriana – Seccional Cali Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Dialogo entre Culturas https://catalogodeobras.javeriana.edu.co/files/original/b7aa475dbd86d370a9c2ea86c82e7143.png 346a0182de84bea28f52c8e856ca8812 https://catalogodeobras.javeriana.edu.co/files/original/3a282df1987d5d08b0ea8bcf60617c1c.png 54fd0826193d0234c44b4fe832e926b8 https://catalogodeobras.javeriana.edu.co/files/original/453c3f04a063acf3967aff837086b629.jpg 4d8c85b2311480638cb18009e411aba8 https://catalogodeobras.javeriana.edu.co/files/original/8814b890d54bf28705ab7fb6b0f94d2b.jpg 54a115c85aecdc659e877432c6696a17 Ficha técnica exposición Descripción La experiencia de museología social constituye una apuesta de aprendizaje conjunto, un encuentro de conocimientos, con el deseo de acercamiento intercultural y diálogo de saberes. La exposición que aquí se presenta ha sido producto del trabajo colaborativo entre un equipo de profesoras y estudiantes universitarios, y hombres y mujeres de los pueblos inga y kamëntsá del Valle del Sibundoy. Esta propuesta explora el tema de la memoria, a partir de la intervención de un conjunto de fotografías que tomaron los misioneros capuchinos durante su presencia en el Valle del Sibundoy, entre 1900 y 1930. El trabajo de memoria e intervención de las imágenes misionales permite contar, de formas distintas, las historias de la presencia misionera en el territorio Tamabioy. Fue a través del recuerdo, de la palabra y de la sabiduría ancestral, que pudimos viajar en el tiempo y comprender la pervivencia de las culturas inga y kamëntsá, aquellos pueblos que han habitado este territorio y que lo han defendido con su valor, con su riqueza cultural y su conocimiento; hoy su vitalidad cultural continúa presente en cada lucha. Autor Equipos de trabajo de las comunidades inga y kamëntsá de San Andrés y San Francisco. Taita José Joaquin Jajoy Taita Víctor Hugo Jamioy (gobernador de San Francisco en el 2018) Mama Gloria Esperanza Cuatindioy (gobernadora de San Andres en el 2018) Taita Juan Manuel Sigindioy Jamioy (gobernador de San Francisco en el 2019) Taita Walter Leandro Chindoy Jacanamejoy (alcalde Mayor de San Francisco en el 2019) Taita Antonio Cuatindioy (gobernador de San Andrés en el 2019). Alexandra Martínez Amada Carolina Pérez (investigadoras) con apoyo de: Ana Camila Jaramillo / Camilo José Barreto / Valeria Miranda / Edison Arley Vergara / Julio Sebastián Díaz / Juan David Mahecha / Diseño de carteles: Jason Fonseca Pontificia Universidad Javeriana – Sede Bogotá Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Imagen, memoria y resignificación: museología social con los pueblos inga y kamëntsá del Valle del Sibundoy https://catalogodeobras.javeriana.edu.co/files/original/6bcecf3cf23ca0eac8c940bceb4ac6f9.JPG 783cbaf8c54e15d8c9fa7ccd384f2dec https://catalogodeobras.javeriana.edu.co/files/original/bbd6aad22e54c605a1e52b842aad64c0.JPG 6e676f43a7bdf93a7264aab14cdf8247 https://catalogodeobras.javeriana.edu.co/files/original/79abaf670b2a5d2f053ea9ffbb997152.JPG dbac77e5d17bec783ef667f6c6a33466 Ficha técnica exposición Descripción Sobre esta línea construida, una casa al lado de la otra en 7 kilómetros, se evidencian los conflictos sociales y políticos a raíz de la tenencia de la tierra en el país. La ocupación informal de las viviendas nace en muchos casos a raíz de la necesidad de un espacio para cobijo y seguridad. En este territorio en constante tensión entre la institución, los propietarios de las grandes haciendas vecinas y los habitantes emergentes, surge la migración como suceso recurrente y la ruina de la casa emerge entre el paisaje como la manifestación presente de ausencias. Es decir la puerta en ruina, la ventana, el mensaje, el fragmento de casa en deterioro plantea un símbolo de lo fue allí y evidencian la carencia de políticas públicas que se enmarquen en mejorar las condiciones de los derechos fundamentales. Geografía inestable es un proceso de investigación creación en un territorio de construcción informal en donde predomina la autoconstrucción como acto de resistencia cultural a las formas hegemónicas de pensar la arquitectura y la ciudad. El proyecto es sobre la mirada de la antigua banca del Ferrocarril de Caldas en el tramo del corregimiento de Puerto Caldas ubicado en los márgenes de Pereira (Risaralda) y Cartago (Valle del Cauca). Técnica Fotografías sublimadas sobre velo Videoinstalación con sonido ambiente Autor Jorge Augusto Noreña Universidad Tecnológica de Pereira Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Geografía Inestable https://catalogodeobras.javeriana.edu.co/files/original/49c7c1d72d85131481dfe109ee3ee792.JPG dc54d6654a2407e9506d3901f9f952d7 https://catalogodeobras.javeriana.edu.co/files/original/c407537600905086f43cb20ccb6d123b.JPG 3713aaa953c24b100ad4f6d5946d5611 Ficha técnica exposición Descripción La presente obra es el resultado del proyecto de investigación – creación "Corpo-escrituras: hacer visible el cuerpo en la acción de la escritura" seleccionada por convocatoria Interna de proyectos de Investigación de la Subdirección de Gestión de Proyectos CIUP de la Universidad Pedagógica Nacional. Corpo-escrituras amplía los procesos y el debate de la Investigación en Artes basados en el work in progress o la obra como proceso. Por ello no desarrollamos metodologías, sino modos de investigar a una serie de operaciones, estrategias y tácticas de acción a los procesos abiertos o no lineales. Los resultados aquí expuestos corresponden al desarrollo de nueve laboratorios de investigación creación en siete fases: Desocultamiento, Creación de perspícillums, Obstrucción de la mirada, Esculturas Pétreas, Dispositivos de la obstrucción de la mirada, Proyectores análogos de visiones y Revelación de la escritura. Concluimos que corpoescribir se refiere a la práctica simultánea de acciones e imágenes que se suceden en el espacio y el tiempo en relación al cuerpo y la escritura, y que son leídas por el espectador en su conjunto. Técnica Instalación, performance, work in progress. Autor Aura Raquel Hernández Reina Oscar Mauricio Cortés Arenas Universidad Pedagógica Nacional Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Corpo-escrituras: hacer visible el cuerpo en la acción de la escritura